Art Without Borders III

Art Without Border III Kunst uit Groningen, Paramaribo, Teheran 80 jaar Vrijheid

Dit jaar vieren we 80 jaar vrijheid. Om hierbij stil te staan zijn er verschillende activiteiten en projecten om te vieren dat we in vrijheid leven. Het internationaal kunstproject ‘Art without borders – kunst zonder grenzen’, is daar een van.   
 
Van 14 oktober tot en met 23 november kun je in de Akerk werk van 14 kunstenaars bekijken uit Nederland, Iran en Suriname. Deze tentoonstelling is tot stand gekomen door Willy Brugman en Willem Vugteveen.  
 
De opdracht aan de kunstenaars was om met het thema vrijheid aan de slag te gaan. 'Wat is vrijheid voor jou en voor een ander, werk dit uit al dan niet in gezamenlijke kunstwerken.'

Installatie
De installatie is tot stand gekomen door de samenwerking van drie kunstenaressen en scholen uit de stad en de provincie Groningen. De installatie staat voor vrijheid en het doorgeven van de boodschap middels de flessen die tevens staan voor diversiteit. Het mozaïek staat voor scherven brengen geluk en scherven geven het kapot zijn van de wereld weer. Het spiegelglas weerspiegelt de boodschap van vrijheid voor iedereen. Leerlingen uit de scholen hebben tekeningen gemaakt in het thema, een aantal van de tekeningen zijn in epoxyhars gegoten en hangen tussen de flessen. Op de flessen staat in verschillende talen het woord vrijheid. Tevens hebben leerlingen ontwerpen gemaakt om het mozaïek die uitstraling te geven die het nu heeft. De keuze voor tekeningen tussen de flessen en voor het vormgeven van het mozaïek is gedaan door de kunstenaressen. Elke school heeft gewerkt aan het tot stand komen van dit mozaïek en de prachtige tekeningen tussen de flessen. De overige tekeningen en ontwerpen hangen in de tentoonstelling.

Even voorstellen:
Razia Barsatie-Suriname:
Deze kunstenaar onderzoekt de kracht van kruiden als schildermateriaal en vertaalt menselijke emoties in een visuele taal vol geur, geluid en vorm. Haar werk beweegt zich tussen installaties, video, sculptuur en tekenkunst, waarbij intuïtie en precisie samenkomen in een organisch proces. De confrontatie en verbeeldingskracht in haar werk nodigen uit tot reflectie en beleving. Laat je raken door een compromisloze en zintuiglijke benadering van kunst.

Gilda Wilpstra Gouhari-Iran:
Gilda Wilpstra Gouhari, geboren in Teheran en woonachtig in Assen, is beeldend kunstenaar met een passie voor steenbewerking, kleur en innerlijke heling. Haar werk is geworteld in een rijke Iraanse cultuur en een artistieke familie, en combineert beeldhouwkunst met schilderen en epoxy. Naast haar eigen kunstpraktijk geeft ze les en biedt ze kunsttherapie aan mensen met een beperking, waarbij creativiteit rust en verbinding brengt. Gilda’s kunst is een expressie van kracht, gevoel en zintuiglijke beleving.

Willy Brugman
Willy Brugman (Amsterdam, 1955) laat zich in haar werk leiden door verwondering, fantasie en de dagelijkse ontmoeting met de mens. In haar studio vertaalt ze indrukken en emoties in tekeningen die balanceren tussen werkelijkheid en verbeelding. De complexiteit van menselijk gedrag en de vergankelijkheid van het leven vormen een voortdurende bron van inspiratie. Haar werk vertelt een persoonlijk verhaal over tijd, verbinding en de rijkdom van het menselijke bestaan.

Scholen
De installatie is gemaakt kunstenaars in samenwerking met leerlingen van Praktijkschool de Bolster (Groningen), CSG Selion VMBO (Groningen), Openbare basisschool Hendrik Wester (Oude Pekela) en Kentalis Guyotschool (Haren).

Vrijheid in Beeld 
Wat betekent vrijheid eigenlijk? En is dat voor iedereen hetzelfde? Voor dit project gingen jongeren met elkaar in gesprek over vrijheid – toen en nu. Ze doken in de geschiedenis, spraken over hun eigen ervaringen en ontdekten hoe anders vrijheid kan voelen, afhankelijk van waar je vandaan komt of hoe je bent opgegroeid. De jongeren verwerkten hun ideeën in kunst: van muziek en dans tot verhalen en beeldende kunst. 

Wat je in de Akerk kunt zien is hun blik op vrijheid in een samenleving vol verschillende stemmen en achtergronden. 

Laat je raken, luister, kijk en denk mee.

Even voorstellen:
Kenny van Genderen
Kenny van Genderen is vierdejaars student Beeldende Kunst aan het AHKCO in Paramaribo en onderzoekt in zijn werk het portret in relatie tot sport en communicatie. In zijn atelier werkt hij dagelijks aan tekeningen waarin vorm en vrijheid samenkomen. Zijn inspiratie haalt hij uit hardlopen en reizen naar het binnenland van Suriname, waar de lokale gemeenschap hem raakt. Kenny’s werk is een persoonlijke zoektocht naar expressie, beweging en verbinding.

Daniel Persaud
Daniel Persaud is een multidisciplinair beeldend kunstenaar uit Suriname met Guyanese roots, die werkt in schilderkunst, sculptuur, design en digitale media. Zijn werk beweegt tussen realisme, abstractie en surrealisme, gevoed door nieuwsgierigheid en een rijke artistieke erfenis. Geïnspireerd door zijn grootvader en gevormd aan de Suriname Art Academy (AHKCO), combineert hij traditie met innovatie. Daniel vertelt visuele verhalen die raken, verrassen en verbinden.

Nathalie Bulo
Nathalie Bulo is een beeldend kunstenaar uit Paramaribo die in haar werk de mens en de vogel centraal stelt in een naturalistische stijl. Met verfijnde technieken en glazuren onderzoekt ze de relatie tussen mens en natuur, waarbij vorm, houding en symboliek een belangrijke rol spelen. Haar schilderijen balanceren tussen technische precisie en emotionele expressie. Nathalie studeert aan de AHKCO en rondt haar Bachelor of Arts af in februari 2025.

Valerie Powel
Valerie Powel studeert Beeldende Kunsten aan de AHKCO in Paramaribo en rondt haar Bachelor of Arts af in februari 2025. In haar schilderijen staat emotie centraal, uitgewerkt in transparante lagen verf die zorgen voor visuele en gevoelsmatige diepgang. Met de techniek van glaceren geeft ze ruimte aan het subtiele en persoonlijke, waarbij elke laag een moment van reflectie is. Haar werk nodigt uit tot vertraging, verstilling en verbinding met het innerlijke.

Martini S. Kartopawiro
Martini S. Kartopawiro (Wanica, 1994) is een schilder die werkt binnen het expressionisme en abstract expressionisme, gedreven door een diepe behoefte om gevoelens en gedachten visueel te vertalen. Tijdens haar opleiding aan de AHKCO ontwikkelde ze een eigen stijl waarin kleur, vorm en textuur centraal staan. Geïnspireerd door de dynamiek tussen mens, natuur en spiritualiteit, nodigt haar werk uit tot reflectie en beleving. Kunst is voor Martini een voortdurende ontdekkingsreis, waarin elke dag nieuwe mogelijkheden biedt om te groeien en te creëren.

The Drawing House, Teheran 
The Drawing House is een bijzondere plek in Teheran waar jonge tekenaars samenkomen en werken. Farhad Gavzan richtte deze plek op in 2005 en heeft in de loop der tijd zo’n dertig jonge mensen uit heel Iran om zich heen verzameld.  

Door de huidige situatie in Iran heet de plek sinds 2019 The Drawing Bunker. Het bijbehorende museum moest haar deuren sluiten. The Drawing Bunker heeft een speciale positie in de kunstwereld van Iran, het is een van de actiefste kunstencentra van het land. De kunst die er getoond en gemaakt wordt, komt voort uit vrije gedachten en gaat soms in tegen de regels die heersen in het land. In deze tentoonstelling zijn dan ook werken te zien die om hun inhoud niet in Iran zelf getoond kunnen worden. 

De onafhankelijkheid in denken en de manier van visualisatie door de kunstenaars zijn cruciaal voor deze kunst. Ondanks moeilijkheden waarmee ze te maken hebben, blijven de kunstenaars doen waarin ze geloven. De kunst vormt voor hen vaak de enige manier om hun ideeën, gevoelens en ervaringen met de wereld te delen. Tijdens Art Without Borders delen de kunstenaars hun werk in de Akerk en zijn te zien van 14 otober tot en met 23 november.

Deze tentoonstelling is samengesteld door Willem Vugteveen, die het Drawing House en de betrokken kunstenaars al jaren volgt en in Teheran heeft ontmoet. Hij is oprichter van Stichting La Bohème. De kunstwerken zijn in Iran gemaakt, sommige speciaal voor deze tentoonstelling.